Абонирайте се за нюзлетъра на "Булевард България", за да получавате селекция с най-интересните теми на седмицата през погледа на нашия екип:
В съвременното кино има малко приятелства, които са толкова неочаквани и силни, колкото това между Гийермо дел Торо и Джеймс Камерън. Не като поредното професионално партньорство, а като връзка, която се проявява най-ясно в моменти на изпитание.
През 90-те години бащата на Гийермо дел Торо е отвлечен, а Джеймс Камерън изиграва ключова роля за спасяването му. Това преживяване променя живота на дел Торо и оставя траен отпечатък върху начина, по който мисли, пише и снима.
Двамата имат напълно различен режисьорски стил. Камерън е сред големите пионери на съвременното кино - творец, който разширява границите на възможното с филми като Terminator 2, Titanic и Avatar, като съчетава технологични иновации със зрелищен мащаб.
Гийермо дел Торо, авторът на The Shape of Water, Pan’s Labyrinth и Pacific Rim, говори на друг език - на готическите образи, гротеската и настойчивото търсене на уязвимото и човешкото, скрито в чудовищното. Киното често се превръща в огледало на живота и никой не го знае по-добре от Гийермо дел Торо. Филмите му са мрачни, фантастични разкази за любов, страх, памет и травма. Той е режисьор, за когото преживяното извън екрана неизменно намира отражение в историите, които разказва.
Когато Гийермо дел Торо среща Джеймс Камерън в началото на 90-те, връзката между тях е мигновена. Дел Торо току-що е завършил Cronos, мрачния си дебют, а Камерън вече е променил екшън киното с Terminator 2. Отстрани разликата изглежда очевидна – утвърден холивудски режисьор срещу млад автор от Гуадалахара. Още при първата им среща обаче става ясно, че ги свързва общо отношение към киното - като обсебваща страст и като начин да гледат и разбират света.
„Джеймс ми е като брат“, казва дел Торо. „Запознахме се през 1991 или 1992 г. Веднага се харесахме. Живях известно време в дома му. Гледахме японска анимация заедно - той ми показа Patlabor, а аз му показах Battle Angel.“
По-късно това взаимно влияние става напълно видимо. Alita: Battle Angel излиза през 2019 г., режисиран е от Робърт Родригес и е продуциран от Джеймс Камерън и Джон Ландау. Проектът започва години по-рано, след като дел Торо препоръчва на Камерън мангата, по която впоследствие е направен филмът. Темите за идентичността, за връзката между създател и творение и за болката на паметта носят ясно разпознаваемия отпечатък на дел Торо.
През 1998 г. бащата на Гийермо дел Торо, Федерико дел Торо Торес, автомобилен търговец от Гуадалахара, е отвлечен от престъпна група, която иска откуп от един милион долара. По това време дел Торо работи по филма Mimic - първия му холивудски проект, който снима в САЩ, след като вече е вложил почти всички свои средства в продукцията.
Изпитанието продължава 72 дни, време на хаос, страх и пълна несигурност. Дел Торо вече започва да си проправя път като режисьор, но внезапно се оказва въвлечен в реален кошмар, за който нито една фантазия не би могла да го подготви.
По-късно той описва тези дни като „тунел без светлина“. Полицията не помага, похитителите са безпощадни. На семейството е казано да не се доверява на никого. Всяко телефонно обаждане носи нова заплаха.
Тогава дел Торо се обръща към Джеймс Камерън.
Реакцията му е незабавна и категорична, без колебание и без въпроси. Той предлага ресурсите си, контактите си и личното си участие. Дел Торо си спомня, че му се обажда в отчаяние, а Камерън отговаря мигновено:
„Изпращам професионален преговарящ по заложнически кризи от Великобритания. Прави точно това, което ти каже.“
Камерън поема разходите за преговарящия и заявява, че е готов да покрие откупа от един милион долара, ако се стигне дотам. По-късно дел Торо уточнява, че семейството му в крайна сметка плаща откупа, но именно намесата на Камерън се оказва решаваща - ясната организация, професионалният опит и спокойствието, които той внася в ситуацията, спасяват живота на баща му.
Федерико дел Торо е освободен след 72 дни плен. Похитителите не са заловени, а откупът не е върнат. Малко след това Гийермо дел Торо напуска Мексико. По-късно ще нарече това „принудително изгнание“. Усещането за дом е трайно разклатено. Наред с травмата обаче остава и благодарността - към приятел, който е бил до него в момент, когато това е имало огромно значение.
„Джеймс е невероятно лоялен. Изключително силен“, казва дел Торо години по-късно. „Той ни помогна да преминем през най-мрачния момент в живота ми.“
За Гийермо дел Торо отвличането на баща му остава преживяване, което продължава да се отразява във всичко, което прави след това. Самият той неведнъж е казвал, че след 1998 г. всеки негов филм по някакъв начин е за баща му.
Бащинските фигури в неговите истории никога не са еднозначни - те са закрилящи, но несъвършени. Дори да отсъстват, определят съдбата на героите.
В The Devil’s Backbone (2001) деца, останали без родители, търсят усещане за защита сред руините на войната. В Pan’s Labyrinth (2006) жестокият доведен баща е образ на покварената власт, а истинската бащинска връзка се появява там, където най-малко се очаква - между момиче и умиращ дух. Hellboy (2004) разказва различна версия на същата тема: същество, призовано на света чрез насилие, е спасено и отгледано от човек, който съзнателно избира да бъде негов баща и да го предпази от съдбата, за която е предопределен.
В по-скорошни интервюта, докато говори за своята адаптация на Frankenstein, дел Торо казва това директно:
„Баща ми беше отвлечен през 1998 г. Преди да почине, седнахме и всеки разказа своята версия за случилото се. Филмът е за отношенията между баща и син. Осъзнаваш, че омразата държи двама души в плен, а прошката освобождава и двамата.“
През годините дел Торо и Камерън остават близки. Разменят сценарии и идеи, водят дълги разговори по телефона за технологии, митология и кино. Когато Камерън печели „Оскар“ за Titanic, дел Торо споделя радостта от успеха му. А когато години по-късно дел Торо получава наградата за The Shape of Water, Камерън откликва със същата подкрепа.
В Холивуд подобна връзка е рядкост. Успехът често създава дистанция, но тук тя не се появява. Вероятно защото това приятелство не се ражда под светлините на прожекторите, а в момент на истинска криза.
