Най-добрите филми на 2025 г.
Кои са филмите, които белязаха 2025 г.? Кинокритиците на BBC Керин Джеймс и Никълъс Барбър подбират заглавия, които според тях най-точно показват разнообразието и силата на киното през годината.
В селекцията попадат жанрово различни продукции - от динамични трилъри и политически истории до камерни драми и комедии. Общото между тях е, че разказват силни, запомнящи се истории.
10. Marty Supreme
След раздялата с брат си Джош Сафди се завръща с първия си самостоятелен филм - проект, който привлича вниманието още преди премиерата си на 25 декември.
Marty Supreme поставя Тимъти Шаламе в една от най-добрите му роли: егоцентричен младеж, който живее от дребни измами и мечтае... да стане шампион по тенис на маса. Историята се развива в Ню Йорк през 50-те години.
По пътя си Марти попада в поредица от комични и абсурдни ситуации, среща бивша филмова звезда в изтънченото изпълнение на Гуинет Полтроу, сблъсква се с криминални фигури и със съпруга на приятелката си.
Шаламе изгражда Марти Маузър като амбициозен и непредвидим млад мъж, обсебен от успеха до степен, в която не вижда колко жесток може да бъде.
9. It Was Just an Accident
Джафар Панахи работи тайно, защото иранските власти му забраняват да режисира. Наскоро той получи нова едногодишна присъда и забрана за пътуване, което прави заснемането на всеки негов филм рисковано начинание. В този контекст It Was Just an Accident отправя открита критика към режима, но изненадва с човечност, топлина и чувство за хумор.
Вахид Мобасери играе Вахид, автомеханик, който случайно подслушва разговор и разпознава гласа на пазача, който го е измъчвал, докато е политически затворник. И решава да го отвлече – но има съществен проблем: в затвора е бил със завързани очи и не е напълно сигурен, че е хванал правилния човек. Единственото, което може да направи, е да обиколи Техеран и да пита други бивши затворници дали гласът им е познат.
Панахи превръща тази деликатна и опасна ситуация в изобретателна, болезнено смешна и дълбоко човешка комедия на грешките - напълно заслужен носител на „Златната палма“ в Кан тази година.
8. Sentimental Value
Sentimental Value е новият филм на норвежкия режисьор Йоаким Триер (Oslo, 31 August, The Worst Person in the World, Louder Than Bombs) и едно от най-обсъжданите заглавия на годината, отличено с Голямата награда в Кан. Сценарият е написан заедно с дългогодишния му сътрудник Ескил Вогт, а в главните роли са Стелан Скарсгард, Ренате Рейнсве, Инга Ибсдотер Лилеаас и Ел Фанинг.
Филмът проследява две сестри - Нора, актриса, погълната от театралната сцена, и Агнес, избрала по-спокоен и подреден живот. След години на отчуждение смъртта на майка им ги събира отново. В центъра на напрежението стои баща им Густав - някога уважаван режисьор, който е напуснал семейството и сега се връща с амбицията да заснеме филм за собствената си майка.
Когато първо предлага главната роля на Нора, а после я поверява на холивудска актриса (Ел Фанинг), скритите конфликти между баща и дъщери избухват отново.
The Guardian определя Sentimental Value като „иронична и тъжна история за нарцисизма на твореца и опита му да превърне близките си в материал за изкуство“.
7. The Voice of Hind Rajab
По силата на въздействието си The Voice of Hind Rajab е филм, който трудно може да бъде сравнен с друго заглавие тази година, пише BBC. Режисьорката Каутер Бен Хания пресъздава трагичния случай от януари 2024 г., когато шестгодишната Хинд Раджаб остава единствената жива след обстрел срещу автомобила на семейството ѝ в Газа.
Разтърсващ филм, който разказва истинската история на момичето. След атаката Хинд успява да се свърже по телефона със службите за спешна помощ. Гласът ѝ е изпълнен със страх, но и с надежда, че някой ще я намери.
Филмът използва оригиналните аудиозаписи от обаждането, архивни видео кадри и свидетелства на нейни роднини и на хората, които се опитват да ѝ помогнат.
6. The Secret Agent
Този динамичен филм кара добре познатите елементи на политическия трилър да изглеждат напълно свежи. Режисьорът и сценарист Клебер Мендонса Фильо показва как корупцията във властта постепенно засяга живота на обикновените хора. Филмът започва в Бразилия през 1977 г. - по време на военната диктатура.
Вагнер Моура (Narcos, Elite Squad) е харизматичен в ролята на Марсело - аполитичен университетски преподавател, който влиза в конфликт с олигарх, близък до властта, и внезапно става мишена за убийство. Филмът преминава свободно между политически интриги, лична драма и напрегнат екшън, като през цялото време остава фокусиран върху историята на Марсело.
Мендонса Фильо поддържа силно напрежение от началото до края и доказва защо е сред най-значимите режисьори в съвременното бразилско кино.
5. No Other Choice
Сатиричната черна комедия на Парк Чан-ук, по романа на Доналд Уестлейк, е още едно смело и кърваво попадение на режисьора на Oldboy и The Handmaiden. Лий Бьон-хон играе дългогодишен мениджър във фабрика за хартия - човек, който е напълно доволен от работата си, от семейството си и от живота като цяло. Докато всичко не се преобръща внезапно.
Той е стъписан, когато разбира, че е съкратен. А още по-шокиращо е, че нито една компания не иска да го наеме. Изпаднал в пълна безизходица, героят взема отчаяно решение: да премахне конкурентите си за единствената позиция, която вижда като шанс да стъпи отново на краката си. Така се превръща в своеобразен, но доста по-несръчен вариант на мистър Рипли.
No Other Choice е черна комедия, пълна с находчиви обрати, странни персонажи и абсурдни ситуации. Но зад фарса Парк поставя болезнено актуални въпроси за масовите съкращения, тревогите около изкуствения интелект и усещането за загуба на контрол, в което може да попадне всеки един от нас.
4. One Battle After Another
One Battle After Another е новият дръзък филм на Пол Томас Андерсън (There Will Be Blood, Licorice Pizza). Историята се развива с темпото и лекотата на комедия, но включва и семейна драма, и сюжет за авторитарни режими и конспирации.
Историята проследява разобличаването на корупционна схема в сърцето на американските институции - разследване, което постепенно превръща героя на Леонардо Ди Каприо в мишена на политически и корпоративни интереси.
Ди Каприо, подкрепен от Шон Пен и Бенисио дел Торо, води историята с убедително присъствие, а режисурата придава на всеки кадър плътност и енергия, които рядко се виждат в комерсиалното кино.
Андерсън стъпва върху теми от романа Vineland на Томас Пинчън.
Критиците виждат във филма потенциален фаворит за "Оскар", но независимо от наградите One Battle After Another е едно от най-силните заглавия на 2025 г.
3. Is This Thing On?
Брадли Купър, един от най-разпознаваемите актьори в Холивуд и режисьор на A Star is Born и Maestro, този път насочва поглед към света на малките стендъп клубове. Резултатът е най-непретенциозният, най-интимният и най-забавният му филм досега.
Уил Арнет, който е и съавтор на сценария, играе уморен финансов директор, постепенно отдалечил се от съпругата си, изиграна от Лора Дърн. Една вечер той се качва на сцената на малък комедиен клуб в Ню Йорк - първоначално само за да избегне входната такса. Постепенно открива, че стендъпът му позволява да говори по-честно за себе си и да види живота си от нов ъгъл.
Is This Thing On? е филм за съмненията и промените, които идват в средната възраст, и за това как хуморът понякога се оказва по-добър ориентир от всичко останало.
2. Sorry, Baby
Изненадващо, BBC поставя Sorry, Baby на второ място в класацията си за най-добрите филми на годината - впечатляващо постижение за дебют.
Филмът е инди комедийна драма, написана и режисирана от Ева Виктор, която изпълнява и ролята на Агнес. Тя е преподавател в малък колеж в Нова Англия, където я посещава най-добрата ѝ приятелка Лидия, изиграна от Наоми Аки.
Разказът се връща назад към студентските им години - време, белязано от сексуалното насилие, което Агнес преживява от свой преподавател.
1. Hamnet
Hamnet на Клои Жао оглавява класацията на BBC за 2025 г. Филмът е сред водещите претенденти за „Оскар“, а изпълненията на Пол Мескал и Джеси Бъкли получават възторжени отзиви.
Сценарият по романа на Маги О’Фарел пресъздава личната трагедия на Уилям Шекспир: смъртта на 11-годишния му син Хамнет през 1596 г. Историята проследява как родителите – Агнес и Шекспир – се опитват да намерят смисъл и опора след тази загуба.
Жао, носителка на „Оскар“ за Nomadland, превръща разказа в тиха, визуално въздействаща медитация за любовта, паметта и изкуство като утеха.