75 години FREYWILLE: изкуството, което оживява върху бижута

Тази история започва през 1951 г. в традиционна градска къща в сърцето на величествената Виена. Някога фабрика за пиана, къщата става дом на Михаела Фрай, а след това – и така вече 75 години – на компанията, която тя основава и с годините се превръща в един от символите на майсторство в бижутерията – FREYWILLE.

Днес компанията се свързва най-вече с бижутата от огнен емайл, вдъхновени от художници като Клод Моне, Винсент ван Гог и Густав Климт. Но преди това е извървян дълъг път – от декоративни предмети за дома и първите емайлирани гривни и пръстени, през експерименти с цвят и форма, до идеята да се създават бижута, които интерпретират иконични произведения на изобразителното изкуство. Но без да ги копират.

За 75-ия си рожден ден FREYWILLE се обръща към миналото си, за да го препотвърди. Компанията избира един от най-разпознаваемите си символи – Сфинкса – и го превръща в център на юбилейната си колекция.

Сфинксът, който не идва от Египет

На пръв поглед изборът изглежда очевиден. Сфинксът отдавна е част от визуалния език на FREYWILLE, а от края на 90-те години е и отличителен знак на марката. Това обаче не е класическият образ на египетския Сфинкс - версията на бранда е вдъхновена от изображение върху коринтска ваза. Мотивът е разработен от художниците на FREYWILLE във виенското ателие и постепенно се превръща в символ на връзката между изкуството и занаята.

Сега марката го интерпретира отново – и върху бижута, и върху копринени шалове. Така новата колекция не просто отбелязва 75 години FREYWILLE, а се връща към образ, който вече е превърнала в част от своята история.

Първо идват предметите за дома и първите бижута

В началото FREYWILLE не е компанията за художествени бижута уникати, която познаваме днес. Михаела Фрай започва през 1951 г. с декоративни предмети и малки подаръци, рисувани с емайл. В началото мотивите са предимно от австрийския фолклор.

Но още през 50-те и 60-те години тя започва да създава и семпли емайлирани гривни и пръстени. Тогава е поставена основата на бижутерската линия, която по-късно ще превърне марката в световен еталон за индивидуален стил и ювелирно майсторство.

Сред ранните дизайни е Vienna Rose, създаден в сътрудничество с виенската порцеланова манифактура Augarten. В центъра му е нежна лилава роза.

През 70-те години към компанията се присъединява д-р Фридрих Виле - първоначално като финансов и правен консултант. Той постепенно поема и развитието на европейския пазар.

Следва период, в които компанията експериментира с различни теми и форми.

През 1980 г. Михаела Фрай умира, а Фридрих Виле поема компанията. Самият той описва този момент като цялостно преизграждане на бизнеса.

Именно тогава в компанията влиза и Симоне Грюнбергер, художничка от Виенската академия за приложни изкуства, която по-късно става негова съпруга. Тя събира нов художествен екип и заедно с него започва разработването на нови форми и техники.

Първата голяма колекция на този нов екип е Avantgarde – изцяло геометрична линия, която поставя началото на новата художествена посока на FREYWILLE. Виле разказва, че още от 1981 г. екипът работи без натиск за бързо производство. Напротив - всичко се прави на ръка, а художниците получават време за проучване, размисъл и обмен на идеи.

Клод Моне променя посоката

Истинският поврат настъпва през 90-те години.

Тогава се появява серията Hommage, която поставя творчеството на известни художници в центъра на работата на FREYWILLE. Първи е Клод Моне. Сините му ириси се превръщат в основа на една от най-популярните колекции на компанията.

Следват интерпретации по мотиви от картините на Густав Климт, Винсент ван Гог, Фриденсрайх Хундертвасер, Алфонс Муха, Сандро Ботичели, Пол Гоген, Уилям Морис.

Това, което прави концепцията на FREYWILLE уникална е, че брандът не се опитва да направи миниатюрна версия на известна картина.

Всяка колекция започва с проучване - на епохата, творчеството, цветовете, формите и идеите на артиста, който служи за вдъхновение. След това художниците на FREYWILLE създават собствен дизайн.

Не става дума за търсене на един-единствен мотив, а за улавяне на същността на цялото творчество – цветове, форми и идеи. Оригиналното произведение е отправна точка, но крайният резултат е нова художествена работа.

От Климт и Ван Гог до Фрида Кало

С времето списъкът на художниците се разширява. FREYWILLE се обръща към различни епохи и стилове, а през последните години и към жени творци.

Фрида Кало и Софи Тойбер-Арп заемат централно място в серията Hommage. Двете “говорят” на почти противоположни художествени езици – при Кало доминират символиката, емоционалността и наситените цветове, докато Тойбер-Арп работи с геометрия, прецизност и символизира модернизма.

Тъкмо това разнообразие позволява на една и съща техника да изглежда различно от колекция до колекция.

800 градуса и до 100 стъпки

Зад всяко бижу на FREYWILLE стои процес, който трудно може да бъде автоматизиран.

Емайлът започва като стъклен фрит. Във виенската работилница той се обработва с порцеланови топчета и вода и се смила в продължение на около 12 часа. Получената смес се нанася на тънки слоеве върху плочка, като всеки слой се изпича при приблизително 800°C.

След това идва ред на 24-каратовия златен прах и на цветовете, които се смесват и нанасят ръчно. Слоевете отново се изпичат при 800°C. Накрая готовият емайл се обработва и се поставя в конструкция от 18-каратово злато или в позлатена с 24-каратово злато основа.

От първия щрих до готовото изделие едно бижу преминава през приблизително 80–100 производствени стъпки. И до ден днешен - вече 75 години - почти целият процес се извършва във виенската манифактура и на ръка.

Компанията днес е семейна - Симоне Грюнбергер-Виле ръководи творческия екип, а двамата синове във фамилията вече също са част от магията на бижутата.

„Нашата сила е в създаването на произведения на изкуството, които могат да се носят и които ще останат завинаги“, казва той. „Обръщаме се към хора, които обичат културата, изкуството и индивидуалността – особено във времена на промени изкуството се превръща в източник на радост и вдъхновение“, добавя Фридрих Виле.

След 75 години FREYWILLE се връща към образ, който сама е превърнала в история. Така Сфинксът се завръща като отправна точка за следващата глава.

Защото миналото никога не е само това, което вече е създадено. При FREYWILLE то е и материалът, от който започва следващият дизайн.