Ще се завърне ли добрият вкус като ценност отново? Живеем в ерата на интернет, където всичко е незабавно достъпно и информацията е загубила своята стойност.
Това ли е причината масовата култура да е станала толкова скучна – този въпрос поставя базираният в Токио писател У. Дейвид Маркс в материал за The Atlantic, озаглавен "Изчезващата стойност на добрия вкус". Маркс е автор на книгата "Статус и култура", в която той разсъждава дали класата се купува с пари.
„Ако финансовият удар означава да придобиеш една стока на пазар, където тя е евтина, и да я продадеш с цел печалба на пазар, където е скъпа, то културният пробив е придобиването на информация или визия от място, където тя е често срещана, и разпръскването ѝ на места, където не присъства.", обяснява Маркс. Печалбата или ударът тогава се изплаща не в пари, а в уважение и социално влияние.
Носителите на новото печелят уважението на другите, когато вторите намират информацията на първите за полезна или забавна – това ценно знание се капитализира под формата на имидж и социални връзки.
В миналото хората, които задават вкуса и трендовете в модата, визуалните изкуства и музиката са градили кариери чрез този вид пробиви - извличане на интересни практики и образи от субкултури и адаптирането им за масовия пазар.
Легендарният американски журналист, писател и творчески директор Глен О'Брайън например се прочува, когато представя най-авангардните музикални банди от Ню Йорк на "костюмарите" от звукозаписните компании в богатата част на града. Рубриката му в Interview носи името Glenn O’Brien’s Beat и излиза от 1978 до 1990 и е пример за най-добрата музикална критика и отразяване на нюйоркската пънк сцена от края на 70-те и през 80-те години на ХХ век.
О'Брайън е съавтор и редактор на скандалната книга на Мадона от 1992 г. Sex, както и на нейната Girly Show антология две години по-късно.
Сред другите забележителни книги, върху които Глен О'Брайън е оставил името си са монографията на Basquiat, How To Be a Man: A Guide To Style and Behavior For The Modern Gentleman и др.
Обширните бази данни в интернет, социалните мрежи и платформите за електронна търговия направиха почти всичко лесно за намиране. И с това ограничиха социалната стойност на споделянето на нови неща.
Сега културният обмен и пробивите чрез нова информация в различни групи се случват толкова често и бързо, че остават почти незабелязани. И обикновено не носят кой знае какъв успех на тези, които са отговорни за предаването на информацията. Нещо повече - скоростта на съвременната комуникация скъсява периода, в който едно знание остава наистина ценно. Това от своя страна обезценява придобиването и натрупването на знания като цяло. И затруднява успеха на тези, които ги имат.
Информационното равенство има очевидни и конкретни предимства – като по-широкия и глобален достъп до образователни материали или до здравна информация. Достатъчна е стабилна интернет връзка и всеки може да научи основите на компютърното програмиране само с онлайн уроци в YouTube, например. Информацията помага и във всекидневието - да намериш доброто място за хранене в непознат град във всеки един момент е много по-лесно, отколкото преди.
Най-често цитираният недостатък на тази изключителна обществена промяна е, че дезинформацията може да използва същите лесни пътища за неконтролирано разпространение, както информацията. Но след три десетилетия живот с интернет е ясно, че незабавният достъп до знания носи и други загуби. И тепърва ще се борим – и на персонално, и на културно ниво – с последиците.
В статията си в The Atlantic У. Дейвид Маркс дава и друг интересен пример за обезценяването на информацията чрез видеоигрите. През 90-те години на миналия век човек е можеше да си спечели добър имидж и влияние чрез споделянето с приятели на тайни кодове за прескачане на нива в популярни видеоигри (т.нар. уоктру). Това рядко знание тогава се придобиваше само чрез задълбочена игра, приятелства с опитни геймъри или чрез достъп до нишови публикации за игри.
Както казват икономистите, тази информация струваше скъпо. Днес всички т.нар. чийт кодове – и техните съвременни еквиваленти – могат да бъдат открити за секунди – в интернет. Това знание вече е плод просто на умело и бързо търсене в мрежата.
Това, че сега е трудно да впечатлим някого със нестандартно знание и любопитни факти, едва ли представлява социална криза. Може би дори преди извличането на полза посредством достъпа до строго пазени тайни е било твърде лесно.
Самият Маркс пише, че е спечелил непропорционално голямо уважение, когато споделя с други нещо, което изисква много малко усилия или умения - това е примерът с кодовете за видеоигри. Но когато този тип обмен е бил рядкост, а информацията е била смислена - това е водело да ефект върху цялостната масова култура. Във времена на недостиг информацията, тя има по-голяма стойност, което осигурява естествена мотивация за любопитните хора да научат повече за това, което се случва в периферията на обществото.
Носителите на специфично знание започват да „печелят“, като го представят за рядка информация на масовата аудитория. Това предизвика повече имитация на неща, смятани някога за нишови. Целият този процес помага информация от ъндърграунда по-бързо да достигне до мейнстрийма - като не само предоставя на изтънчените потребители вълнуващ набор от непознати идеи, но и вдъхна нов живот на масовата култура.
Крайният резултат е културната хибридизация - създаването на нови стилове и форми в различни изкуства например. Този процес помага да се обяснят най-значимите стилистични промени в поп музиката от 20-и век.
В пристанищния британски град Ливърпул, където моряци внасят американски рокендрол записи, The Beatles използват ранния си достъп до най-новата музика от Щатите, за да си осигурят преднина пред други местни групи.
Десетилетие по-късно музикалният продуцент Крис Блекуел, който е съосновател на Island Records, внедрява познанията си за музиката от Ямайка, за да подпише договор с Боб Марли. Това превръща регето в световно признат жанр.
През последните 15 години Дрейк придоби статут на велик откривател в музиката - той използва своята слава, за да създаде съвместни парчета с новоизгряващи тогава таланти като Migos и The Weeknd. Те впоследствие затвърдиха репутацията на Дрейк като тейстмейкър – човек, който имее да налага мода.
Творческите идеи придобиват статут на иновации за обикновените потребители само след като вече са получили опора в по-широк обществен кръг. Първоначалният отскок е трудната част - когато тези, които са били достатъчно любопитни да намерят нови продукти и форми на изкуство, трябва да пробият в по-консервативния мейнстрийм, който е склонен да харесва това, което вече познава.
На културния пазар чистата иновация се налага по-трудно от адаптирано нишово знание, защото второто въвежда трендове, които се усещат нови, но имат доказан опит да впечатляват други хора някъде другаде по света.
Преди да внесе реге в САЩ и Великобритания, Блекуел е знаел, че тази музика възхищава ямайците и че нейната популярност сред общност, която се бори с потисничество, ще се хареса и на потребители в други субкултури.
Това, че глобалните платформи като Spotify, YouTube и Wikipedia намаляват възможността за слава чрез придобиването на ценна информация, не спира жаждата за нея. Вместо това тези платформи тласкат всички да разрешат много по-тесен набор от информационни неравенства в техните собствени, по-малки общности.
Така гигантите на културния масов пазар може да имат проблеми в търсенето на поредния бум, но „всекидневните търговци“ в нишови фен групи могат да постигнат своя успех като първи доставят новини за любимите си идоли на останалите фенове в нишата.
Може и да се каже, че отделните групи от фенове и техните субкултури никога не са били по-силни. Но тъй като информацията се движи толкова бързо, тези общности упражняват по-малко влияние върху по-широката публика, която има по-малко време или склонност да бъде в крак с всяко микроразвитие.
Хората с алтернативен на мейнстрийма вкус може да твърдят, че отхвърлят общественото мнение, но те тайно се нуждаят прозренията му, за да бъдат уважавани извън своята социално-културна група и да се чувстват като нещо различно от просто отдадени обожатели.
В същото време хиперполитизацията на културата в интернет ограничи културните пробиви от различен ъгъл: обичайната предишна практика да бъдеш повлиян от малцинствените общности сега предизвиква обвинения в "присвояване".
Но подобни морални присъди не са нови: нигерийският музикант Фела Кути първоначално обвинява Пол Маккартни, че възнамерява да открадне „музиката на чернокожите“, след като бившият член на The Beatles отива в Лагос, за да запише албума на Wings "Band on the Run".
По-голямото осъзнаване на проблема през последните години обаче означава, че трети страни вече активно контролират точните моменти, когато вдъхновението се превръща в кражба.
Когато инфлуенсърката Чарли Д’Амелио стана още по-известна като популяризира танца „Renegade“ в TiKTok, журналистът Тейлър Лоренц проследи произхода му до цветнокожия създател Джалая Хармън. В този случай повишената чувствителност към присвояването има несъмнено положителни ефекти: танцът на Хармън става световно популярен и тя в крайна сметка получава подобаващо признание за него. Но тези нови стандарти правят културните пробиви много по-тежко начинание, отколкото са били преди.
През последното десетилетие някои хора се чудеха дали културните иновации се забавят. Те посочваха зашеметяващите ефекти на наследената интелектуална собственост в боксофиса (за киното), начина, по който бързата мода изравни всяко истинско усещане за тенденциите в облеклото, неуморимостта на продължаващото господство на Тейлър Суифт в поп класациите.
Обезценяването на културния обмен - и намаляването на случаите на хибридизация - със сигурност е допълнителен фактор, който трябва да се вземе предвид. Това обаче не е проблем само за хипстърите; в крайна сметка засяга всички, които обичат да участват в популярно изкуство с други хора.
По-широката развлекателна индустрия винаги се нуждае от нови идеи. Но сега с бързия и на практика неограничен достъп до информация, малцина, които достигат до масовите потребители, се усещат особено ценни.
Някои противоположни тенденции могат органично да активизират културния обмен с течение на времето. Преминаването от платформи с милиарди потребители обратно към по-"клубни" приложения като Discord може да позволи на проницателни хора да се намесят и да свържат различни светове.
Може също така да се опитаме да намалим количеството информация, споделяна онлайн – поддържането на обмена на информация личен и ограничен до реалния живот може да върне известна стойност на това, което знаят тейстмейкърите. Резервациите за ресторанти станаха ценни точно поради тази причина: местата на реално място са ограничени.
Канадският инди музикален проект Cindy Lee наскоро издаде двоен албум, достъпен за теглене само в залязлата онлайн платформа GeoCities и в YouTube, а не в стрийминг гиганти като Spotify. Умишлено създадения "дефицит" даде на албума осезаем отзвук, а липсата на лесен достъп не попречи на събирането на слушания или на онлайн дискусиите.
Интернет се появи във време, когато придобивахме социално влияние от знание и споделянето му, така че първият ни инстинкт беше да споделяме информация онлайн, пише Маркс.
Сега изглежда навлизаме в ера на натрупване на информация - това може да означава, че за известно време най-интересните развития ще се случват някъде извън мрежата. Но с течение на времето тази практика ще възстанови известна стойност на изкуството и културното изследване и ще върне възможностите за създаване на вкус.
Какъвто и да е случаят, първо трябва да признаем ролята, която културният пробив изигра в предотвратяването на застой на масовата култура, докато буквално сближаваше хора едни с други по пътя.
Печеленето на уважение чрез споделяне на чийт кодове за видеоигри може да е нещо от миналото, но човечеството трябва да популяризира нови методи за новатори и посредници - за да раздвижим културата .В противен случай тя може да не се раздвижи много (ако не и изобщо), завършва
Маркс.
Последните общи звезди, краят на поп културата и дигиталните тирани
Ако нашият сайт ви харесва, можете да се абонирате за седмичния ни нюзлетър тук:
