Абонирайте се за нюзлетъра на "Булевард България", за да получавате селекция с най-интересните теми на седмицата през погледа на нашия екип:
По време на престоя си в психиатричната клиника Сен Пол дьо Мозол през юни 1889 г., Винсент ван Гог рисува „Звездна нощ“. На пръв поглед картината изглежда като миг, уловен под нощното небе – вихрите на синьото, луната, кипарисът и селото под тях сякаш са видени от художника в реално време.
Но не е точно така.
Заради строгия режим в клиниката Ван Гог не е можел да рисува нощем. Прави бързи скици, а самата картина създава през деня, в своето приземно ателие, разчитайки на паметта, въображението и емоцията си.
Точно тази свобода, не сляпо да копираш реалността, а да я пречупиш през собствената си емоция и страст - днес стои в основата на виенската къща за бижута FREYWILLE. За австрийския бранд изкуството не е просто да копираш шедьовър върху метал.
Във FREYWILLE работата на художника се преразказва и се превръща в нещо съвсем ново - миниатюрно произведение от печен емайл, ръчно създадено с внимание към всяко движение на четката.
Не копие на картината, а нейният дух
Великото изкуство не трябва да бъде копирано буквално, за да бъде преживяно отново.
Затова колекциите, посветени на Клод Моне, Густав Климт, Винсент ван Гог, Алфонс Муха, Фрида Кало или Фриденсрайх Хундертвасер, не са опит да се направи миниатюрна репродукция на картина върху бижу. Те търсят характерния език на художника, неговите цветове, ритъм, линии, символи и начина, по който той кара човек да усеща света.
Така „Звездна нощ“ се превръща не просто в изображение, а в движение. Флоралните композиции на Муха запазват своята женственост и декоративност, а златният период на Климт намира естествено продължение в златните детайли и сиянието на емайла.
Това е и една от причините FREYWILLE да стои някъде между бижутерията и изкуството.
Цветът като начин да кажеш нещо за себе си
Яркото синьо, наситеното червено, виолетовото, зеленото или златното са част от емоционалния език на всяка колекция – начин едно бижу да носи усещане за радост, свобода, страст или хармония.
Идеята за Joie de Vivre – радостта от живота – е сред важните философски основи на къщата. Бижуто не е замислено като ценен предмет за специален случай, а да носи удоволствие в ежедневието.
Но зад тази визуална лекота стои изключително сериозна работа.
Едно бижу и повече от 100 стъпки
Сърцето на марката е печеният огнен емайл – древно и сложно изкуство, което брандът усъвършенства в продължение на десетилетия. Направата на едно-единствено бижу от първата скица до витрината отнема месеци и преминава през до 100 прецизни работни етапа.
Процесът започва с художниците, които прекарват години в изследване на творчеството на даден артист. Когато дизайнът е готов, идва моментът на създаването на емайла. В продължение на 12 часа фино стъкло и порцеланови перли се стриват с вода до получаването на гладка течна смес. Основата се нанася пласт по пласт върху пластина и се изпича при температура от 800 градуса след всеки отделен слой.
Идва и моментът на самото рисуване. Цветовете не се смесват машинно- те се забъркват индивидуално на ръка, за да се постигне нужният нюанс. Започва се с фин прах от чисто 24-каратово злато, а след това художниците започват деликатния процес по рисуване. Накрая остава двукратно изпичане, след което всичко се слива в едно цяло, оставяйки неповторим блясък на нюансите.
Всяка извивка и детайл се рисуват лично от човек, заради което във FREYWILLE не съществуват две напълно еднакви бижута.
От основаването си през 1951 г. до днес ателието се помещава в историческа сграда в 6-и район на Виена, някогашна фабрика за пиана и роден дом на основателката Михаела Фрей. Днес, 75 години по-късно, под този покрив над 98% от целия производствен процес продължава да се извършва изцяло на ръка.
Но FREYWILLE не винаги следва днешната си концепция, първоначално тя изработва декоративни предмети и бижута от емайл, вдъхновени от австрийския фолклор и традиционни мотиви.
Трансформацията се случва след внезапната смърт на Михаела Фрай през 1980 г., тогава Фридрих Виле, който ръководи финансите и бизнеса, купува компанията и кани Симон Грюнбергер, по-късно Симон Грюнбергер-Виле, като главен дизайнер. Те развиват концепцията на FREYWILLE към висша арт-мода и създават уникалната технология за наслояване на емайл, с която марката е известна днес.
Историите зад емблематичните серии
Зад всяка от емблематичните колекции стои не просто известна картина, а конкретен исторически момент от живота на художниците. Като онзи неочакван ден, който преобръща живота на Муха.
Чешкият художник Алфонс Муха е бил все още неизвестен илюстратор в Париж в края на 1894 г. Тогава той все още е поправяш грешки в предпечата и е правил дребни илюстрации в печатницата Lemercier. Точно в навечерието на Коледа обаче легендарната актриса Сара Бернар спешно поръчва нов плакат за пиесата си Gismonda. Всички видни художници са във ваканция по това време, а единственият свободен тогава се оказва Муха. Плакатът, който той създава за броени дни, предизвиква сензация по улиците на Париж, а Сара Бернар остава толкова впечатлена, че му предлага 6-годишен договор.
Днес този вихър е уловен върху колекцията Hommage à Alphonse Mucha- Mucha Paris на FREYWILLE с помощта на флорални мотиви, женственост и византийска елегантност, които са така типични за артиста. Сложните детайли и пастелни цветове на Муха изискват изключително търпение от виенските художници, за да не се изгуби нито една линия от орнаментите, характерни за епохата.
Златната история на Густав Климт - австрийският сънародник на FREYWILLE, е малко по-различна. В началото на 20 век, след пътуване до италианския град Равена и срещата му със сияйните раннохристиянски мозайки, Климт започва своя прочут ,,Златен период”. Той престава да използва златото просто като цвят и започва да нанася истински златни листове директно върху платното на шедьоврите, което е революционно за времето.
За виенските майстори на бижута това се оказва естествено продължение на собствената им традиция. В бестселъра Hommage à Gustav Klimt- Adele Bloch-Bauer, златният прах от 24 карата се вплита дълбоко в пластовете на емайла.
Тази почит към златото води FREYWILLE към най-високия им клас бижутерия.
Когато изкуството стига до злато и диаманти
Ако огненият емайл е сърцето на FREYWILLE, то 18-каратовото злато и диамантите са неговото най-високо бижутерийно изражение.
Сред най-специалните серии е Diamond Hommage – колекция, в която емблематични художествени мотиви са интерпретирани в 18-каратово злато и допълнени с диаманти. Моне, Ван Гог, Климт и Муха отново присъстват, но този път в още по-изящна и ювелирна форма. Цветовете на емайла, златото и светлината на диамантите се срещат в бижута, които стоят някъде между произведение на изкуството и семейна ценност, която може да бъде предавана през поколенията.
Fiery Halo – Огненият ореол е друг прочит на тази философия. Името на серията подсказва и самата идея – светлината обгръща бижуто като ореол.
След това идва една по-интимна история – сватбената колекция.
Вдъхновението отново идва от Винсент ван Гог и неговата картина „Цъфнали бадеми“. Създадена през 1890 г. като подарък за новородения племенник на художника, творбата носи символиката на новото начало, живота и надеждата. Това не е толкова традиционна булчинска бижутерия, колкото артистичен символ на един от най-важните моменти в живота.
Всичко започва от Моне
За да разберем откъде всъщност започва тази връзка между изкуството и бижутата, трябва да се върнем към Клод Моне.
През 1995 г. Фондация „Клод Моне“ се свързва с FREYWILLE и така започва първата голяма глава от серията Hommage.
Изборът на Моне изглежда почти неизбежен.
Освен художник, той е създател и на един от най-известните „живи“ шедьоври на импресионизма – собствената си градина в Живерни. Моне я планира, засажда, полива и отглежда с години, а цветята от нея постепенно се превръщат в част от неговия визуален свят.
Сред тях са ирисите.
Те се появяват отново и отново в картините му и се превръщат в един от разпознаваемите мотиви на творчеството му.
Днес колекцията Hommage à Claude Monet: Iris продължава да бъде един от най-обичаните колекции на FREYWILLE по света - в нея градината на Моне никога не прецъфтява.
Когато говорим за колекциите, посветени на Моне, Климт или Ван Гог, имената са достатъчни, за да разпознаем света, към който принадлежат. Но зад тази вселена има и художници, които не са толкова познати на широката публика.
Тук започва другата роля на бижутерийната къща – да бъде своеобразен куратор и да ни кара да потърсим кой е бил даден художник, защо е рисувал точно така, какво го е вдъхновявало и какво се крие зад един цвят или орнамент.
Така FREYWILLE се превръща в бижу, с което започва разговор, който не е просто за злато, диаманти и скъпоценни камъни, а за изкуство, ювелирство, цветове, интересни истории зад велики художници, разговор за философия и чиста естетическа наслада, която не следва тенденции, а има собствено време.
